极致的《影》,回归的张艺谋

原题目:极致的《影》,回归的张艺谋

“汗青人物在那一段汗青期间他长短常胜利的,他代表了那个时期。这很像我们第五代,在八九十年月也代表了那个时期。每一个人的艺术生命都长短常无限的,所以你若何延长自己?一个是要有灵敏的视觉、灵敏的感知,了解时期,与时俱进,还有一个是你不断地磨砺自己,进步你立异的才能,这些都很主要。”

首发于微信公众号三声

从北京到威尼斯没有直飞的航班,耗时起码的行程是在慕尼黑起色,需求12小时45分钟。想要到达威尼斯片子节地点的丽都岛(Lido),还需求从机场再坐1个小时的渡船。

已经办到第75届的威尼斯片子节被称为“国际片子节之父”,它是最有影响力的国际影展之一,与戛纳片子节、柏林片子节并称为欧洲的三年夜片子节。每一年八至九月,来自世界各地的片子人、媒体人,都齐聚于此,让这个绝对偏僻的岛屿变得热闹非凡。

对于张艺谋来讲,威尼斯片子节还要更特别一些。作为中国最早走向国际的导演之一,张艺谋曾四度取得威尼斯片子节提名,执导的《秋菊打讼事》和《一个都不克不及少》都曾取得最高声誉“金狮奖”,《年夜红灯笼高高挂》则取得“银狮奖”。

今年,他带着最新的作品《影》重回威尼斯,在非比赛单位停止展映,也是这部作品的世界首映。不仅是张艺谋,乐创文娱董事长、CEO张昭,腾讯团体副总裁、腾讯影业首席履行官程武,和完美威秀文娱团体CEO Ellen Eliasoph (艾秋兴)也赶赴威尼斯列席此次首映。乐创文娱、腾讯影业,和完美威秀文娱均为《影》的出品方。

《影》海报

“每次到威尼斯,都像回到老家一样,用中国的话说就是回外家了。”首映之前,张艺谋在能包容1036人的Sala Grande剧院被授与“荣耀片子制作人奖”。这一奖项曾授与北野武、史泰龙、阿尔·帕西诺等,而张艺谋是在北野武以后的第一名亚洲获奖者。

张艺谋获奖

远离威尼斯多年,再次带着新作品回到这里,对于张艺谋来讲是一个非常主要的时辰。在《影》中,他选择了一个接近黑白的、水墨式的视觉呈现,结合中国文明中的太极、阴阳等,来说述一个跟“替身”有关的故事——这与他早前在威尼斯获奖的作品比拟,在视觉呈现上走向了另外一种极致。

“起首,你要让不雅众有代入感,要让他有兴趣,必需要有激烈的色彩风格,极致的视觉呈现。”张艺谋在首映后接受《三声》(微信公众号)独家专访时表示,只要如许,不雅众才会自动地去了解作品面前想要传送的文明和精神内核。

经过116分钟的放映以后,Sala Grande剧院的灯光重新亮起,台下不雅众起身转向张艺谋和一众主创坐位的方向拍手致敬,掌声长达数分钟。散场以后,很多本国的不雅众人山人海地聚集在一起,讨论影片中所呈现的西方元素。一名本国不雅众还试图向身旁的中国朋友询问,阴阳、太极的文明内涵与“替身”这一故事设定的联系关系性。

看起来,张艺谋此次胜利了。

“替身”的故事

三十多年前,张艺谋看完黑泽明的《影子军人》后,就想要拍一部关于中国现代“替身”的故事。

“中国现代题材都拍烂了,就没有拍过替身,中国史乘记录中关于替身的也非常少。我们的邻国日本就有一个著名的《影子军人》,我不置信中国悠久的汗青中没有过替身。”张艺谋对《三声》(微信公众号)解释说,“为何史中没有记录?他们的下场怎样样?他们是甚么样的人?从哪里来?挺好玩的,所以对这个故事感兴趣。”

实际上,《影》这一项目最后的脚本跟“替身”并没有关系。《影》最后的灵感自朱苏进的《三国·荆州》,当时这个故事更偏野史,在立项约半年到一年后,才肯定了“替身”这一主题,也由于这一主题的确立,一切人都变得兴奋。

终究的故事中, “三国”的汗青被排挤。邓超扮演的沛国年夜将军子虞,被胡军扮演的敌国战将杨苍击败,挂彩以后启用从小培养的替身境州(邓超饰),为他行走在朝堂和疆场。同时,郑凯扮演的沛国国君与年夜将军子虞相互算计,境州则在帝王将相机谋的夹缝中挣扎求生。

邓超孙俪剧照

让张艺谋感兴趣的是,《影》不再是一个以帝王将相的机谋为主视角的故事,它把视角聚焦到了大人物身上。做为“影子替身”存在的境州是一个在贵族的机谋游戏中苦苦求生的布衣,为了活下去而经历各种窘境和挣扎。

“我对这个人物的塑造很有兴趣,在帝王将相的故事中,很可贵有一个角度和视觉是布衣的。”张艺谋说。

一些评论以为,境州固然是大人物身世,但想要摆脱命运,仍然要借助贵族阶级的机谋系统。对于这一点,张艺谋感觉,汗青是有数个轮回构成的,有数农人起义终究又成为帝王将相。“但是,他在故事开头做的那一步长短常伶俐的,要活下去,起首要掌控全局,方可脱身,不然你是没有生路的。”

在故事终究,“影子替身”境州示人以弱,在王和年夜将军的相互算计中,他做出了最明智的选择,但却也是最为猖獗的。

“特定的期间、时辰,人性都会被激起出某种猖獗的一面,人性是多面体的。”张艺谋解释说,天使和魔鬼是一条线的区隔,跨过一步就会成为魔鬼,“风趣的是,即使成为魔鬼,这也是魔鬼们训练出来的。”

“我对替身这个故事长期以来有兴趣,也是在这里。”他说。

从视觉呈现上看,《影》也不再是以往年夜红、年夜绿的风格,全体的视觉转而使用几乎是黑白的水墨风格。“我特别跟本国人也讲,《影》这个黑白世界都是实拍,不是用电脑做出来的。”张艺谋以为,明天电脑调色轻而易举,但反而是精益求精的工匠精神,才干更好的传送作品的文明价值。

“专心打造每个细节,把它在物资上表现出来,也才是一种传统的传承,(主要的)反倒不是新手艺。”

邓超孙俪剧照

在这类接近黑白的色系下,剧情中战役时的血腥也进一步被凸显出来,动脉被割裂时血液滋滋的喷薄声,鲜红的血液在黑白背景下,视觉冲击也被缩小。“这是故事走向,不共戴天,刀光血影。有如许的力度才会有如许的震动,才能够力透纸背,才能够去凸显人性的另外一面。”他说。“但是,这些都是表面,核心还是人性、还是感情。”

“我自己看很像是一个莎士比亚年夜喜剧的结构,外面的主题也是讨论人性、人性的挣扎、生存。”张艺谋表示,“我也是借如许一个结构,传送中国文明的一种美学的概念,从美学的角度,对人性做一个挖掘。”

文明自傲

坐在台下看完首映的程武感觉非常打动,虽然这已经不是他第一次看片。

“除作品本身带来的打动,最年夜的打动是,在全球范围内,通过威尼斯如许一个国际级的片子节,对《影》面前所呈现出的中国文明的一种肯定。”程武对《三声》(微信公众号)解释说,《影》代表了一种基于中国文明的立异。

在张艺谋自己看来,《影》的确是一部具有立异性的作品。“很高兴自己拍了几十年片子,还有立异,还能得到年夜家的肯定。”他在发表获奖感言时表示。

这类立异一方面表现在对于中国西方美学的推行,另外一方面则是美学面前的中国文明符号。

“用的都是传统的中国美学概念,它的黑白、水墨风,它的阴阳,它的八卦,太极,以柔克刚,哑忍。外面美学的那种所谓对影成三人,人心如影。是中国文明符号的一个集中表现,也符合这个故事的请求。”张艺谋告诉《三声》(微信公众号)。

郑恺剧照

“阴阳、太极这些概念,是中国人的价值不雅和世界不雅,它刻画了人性,刻画了全部人的感情世界。”张艺谋感觉,这类文明传承对人性的隐喻,对国外不雅众具有强年夜的吸收力。

“比如说,中国水墨画讲的并不是’非黑即白’,恰好是借水的活动和匀染展现出了丰富的中间条理,是水墨画最独特的神韵。你用这个概念跟他讲人性也不是’非黑即白’,它中间的部分长短常复杂的。”

在跟海内的片子界及媒体交换后,程武发现,国外对这类看似稳妥的中国文明,表现出了极年夜的热忱和猎奇心。“人性的、普世的东西是共通的。在这类普世的价值不雅底下,会有各个国度和地区的平易近族文明特性,也就是我们叫做文明符号的一种表现。”

在他看来,中汉文明是独一一个五千年绵延不断,线性流传上去的文明,明天的中国人和中国的一切的艺术、贸易活动,都深受这五千年的文明的影响。“其中有很多东西能够提炼出来,做成非常优异的文明作品,不仅提供应当下的中国不雅众,也能够代表中国文明走进来。”

在腾讯影业成立之前,程武就曾介入到张艺谋导演一部片子的现场探班,他被张艺谋在创作中的投入,和对每个镜头的精雕细琢所服气。

张艺谋与程武

“全部拍摄进程中每个环节、每个镜头,每个镜头的再次拍摄,他都会走到拍摄现场,会跟掌机、跟全部的剧组人员、演员去讨论,他有自己的想法但是他充分听取年夜家的定见。”两天的不雅察上去,程武感觉,这是中国片子行业外面匠心的最好的代表。

这类匠心跟方才成立三年的腾讯影业不谋而合。程武表示,腾讯影业作为一个年轻的片子公司,不是要急着上市、赚钱。“而是要真正去结合腾讯所能连接到的文明素材,所能连接到的以年轻人为代表的受众群体,互联网的平台,和数据和工具,能够助力像艺谋导演如许的优异的创作人,一起去打造一些优异的影视作品。最好能和中国的传统文明有非常好的结合,这是我们的初志和想法。”

张艺谋也记得程武的那次探班:“他就是完整不吭气坐那儿,一直呆了两天。我却是很打动,我感觉像他们这类公司的老板离开底下,真的看一个创作的进程,是非常可贵的。”

现实上,张艺谋也看中了腾讯作为互联网公司所能带来的能量和影响力。

“能量和影响力,这个是无需质疑的,在年轻人傍边影响非常年夜的。”在张艺谋看来,他是一个与时俱进的导演,“我很情愿去测验考试新颖的事物,包括我去做舞台剧的、高科技的那种东西,甚至昨天我们还讨论过一个拍网剧或者能够连续剧的能够性,我都不排挤。我好像一直是喜好如许子。”

“跟我做人是相反的。我做人是很低调的,循规蹈矩的,但我创作上我一直情愿拓展自己的空间。腾讯如许的公司其实会给你如许的能够性。”他说。

市场和时期

在张昭看来,这类文明自傲面前,也需求市场基础和全部片子制作系统的支持。

“片子既是艺术片,又是商品。”张昭表示,跟着中国片子市场的发展,会给片子人创作带来文明上的自傲,“这件事要成立,不仅需求有好的制作团队,有张艺谋如许的巨匠,有内容本身,还要有庞年夜的市场系统来停止运作。”

一种担心是,市场对张艺谋的期待太高了,以致于不论他做出的作品有多好,总会有批评的声响。对此张昭不由提出反问:“你们期待是他这个人呢,还是对他这个作品?”

“我感觉,你就是对他的人有期待就好了。”张昭说,导演的作品就是一种自我的表达,但不雅众的喜好却有很多种,一部作品很难知足一切人的口胃。“你对他的人有期待,每次都不会让你失,必然有新的东西。”

从内容运营的角度来看,张昭以为《影》是一部非常强的IP——它具有当代性,“《影》聚焦大人物若何取得选择的权利,这是非常具有当代性的一个内容角度。”

“他的年夜部分片子都是在摆脱。”张昭对《三声》(微信公众号)表示。在他看来,张艺谋导演过去的作品,不论是《菊豆》、《年夜红灯笼高高挂》,包括《满城尽带黄金甲》都是关于“个人若何摆脱束缚”,而这一次的《影》亦是如斯。

“我置信这个IP是能够做的,由于它有非常强的价值不雅、世界不雅,和人设。希望通过这一部片子确立以后,还能够持续延展。你想一想,用替身的方式,去讲很多汗青上的故事,还是很成心思的对吧。”他说。

另外一个层面,张昭以为,片子公司也需求尽快找到跟分歧受众沟通的方式。比如若何通太短视频、文娱媒体、甚至小游戏等方式去触达分歧年龄段、喜好分歧的受众。“这个工作是我们很主要的一个任务,由于片子产业它不仅是内容行业,产业是要把用户包括在里边的。”张昭说,“你要为分歧的用户,去发生分歧的意义。”

“乐创从一个纯片子公司,走向以片子作为核心品牌的泛文娱形状的文明公司。重点不是对票房有甚么好处,点不在这儿,而是怎样能够获得更多的不雅众,让不雅众取得更好的报答。”张昭以为,“年夜家如果介入到全部产物的生产进程中,再消费产物的时候,其实这个产物的价值就纷歧样了。”

出品方代表与主创合影

这个时期中,不雅众的注意力被有数产物所分散。张艺谋也认识到了这一点,但他以为,真正好的作品仍然会找到自己的市场。

“现在年夜家的选择太多了,谁也没有这么年夜的野心说能够立即引起一切的存眷,年夜部分时间你是无人理会的。”张艺谋表示,最主要的还是先完美自己,“你对自己认真的时候,他人也会对你认真的,你置信这一点好了。所以如果还是无人喝采,无人理你,你反省自己,是否是做得不敷好。”

“的确现在的讯息很多,包括表达的形式和方法、触达用户的渠道都特别多。年夜多数的用户在年夜多数时间是信息过载的。”程武说,“我们也希望能借助我们对用户的了解,借助对用户兴趣的了解,能够对用户分层,制定相干的宣扬的方法、战略能触达他们。”

“现在的年轻用户和不雅众,也对有底蕴的高质量作品是有激烈的需求,只不外你要做出来,你要让他们晓得。”

张艺谋任务照

在此前许知远的采访中,张艺谋以为库布里克、黑泽明放在明天能够不会被时期接受,明天是属于诺兰这些人的。我们问他,感觉自己属于哪一类?

“汗青人物在那一段汗青期间他长短常胜利的,他代表了那个时期。这很像我们第五代,在八九十年月也代表了那个时期。”他说,“每一个人的艺术生命都长短常无限的,所以你若何延长自己?一个是要有灵敏的视觉、灵敏的感知,了解时期,与时俱进,还有一个是你不断地磨砺自己,进步你立异的才能,这些都很主要。”

“怎样进步这些才能?”

“充实自己呗。其实我跟收集关系很密切,我是每天上彀的,看各类东西。增年夜你的知识储备,也增加你对于流行东西的感知。”

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